Tout commence par le graphisme : affiches, identités visuelles, mise en page. Puis vient le documentaire : cadrer, monter, construire un récit. Et enfin le web : code, interfaces, parcours utilisateurs. Ces trois mondes ne se sont jamais quittés. Ils se nourrissent, se répondent.
Fondé en 2004 par Tawan Arun, designer et réalisateur franco-allemand, IDFABRIK est né de cette trajectoire : du print au documentaire, du documentaire au web. Une double culture forgée notamment par des années de collaboration avec la chaine Arte. Aujourd’hui, l’atelier conçoit des sites web et des univers visuels pour le secteur culturel, les institutions et les créateurs indépendants en France et en Allemagne.
Nous travaillons en direct avec nos clients, sans intermédiaire, pour construire des outils de communication en ligne pensés pour durer, évoluer, pour raconter une histoires. Chaque site est pensé comme un récit particulier.
IDFABRIK agit également comme structure de production et de coproduction pour des projets audiovisuels, en collaboration avec des partenaires de production en France en Suisse et en Allemagne.
Les projets d’auteur et de réalisation documentaire de Tawan Arun sont présentés sur www.tawanarun.fr
L’aventure IDFABRIK commence en 2004 à Ivry-sur-Seine, au sein du programme artistique Transpal puis Trans305 conduit par Stefan Shankland, dans le cadre du projet Mehr Licht! porté par la mairie d’Ivry et Aurélie Sampeur. Né d’une réflexion sur la place de l’art dans la ville et les transformations urbaines, l’atelier s’est d’abord consacré à la création de dispositifs visuels print, avant d’élargir son champ à l’audiovisuelle et au web. Ce premier ancrage – entre création dans l’espace public, expérimentation artistique et numérique – demeure au cœur de notre démarche : relier les mondes de la création, de la technique et de la société.
Formé aux Beaux-Arts de Berlin et en communication visuelle à Paris, Tawan Arun a d’abord travaillé comme graphiste dans des studios graphiques parisiens avant de se tourner vers le documentaire et le développement web. Cette double expérience fonde la méthode de l’atelier : nous ne concevons pas des sites comme des vitrines, mais comme des récits. Chaque projet a un ton, un rythme. Cette approche narrative.
Notre parcours et nos collaborations (Palais de Tokyo, Rimini Protokoll, institutions culturelles, artistes indépendants) nous donnent une compréhension fine des enjeux du secteur culturel : ses codes, ses exigences, ses contraintes, ses ambitions. Nous parlons le même langage. Nous travaillons en direct, sans passer par des agences de communication.
Nous privilégions une approche contextuelle et artisanale, où la technique est au service du sens. L’atelier fonctionne comme un réseau de collaboration souple et agile, réunissant des graphistes, designers, développeurs, coloristes, ingénieurs du son, motion designers, photographes et monteurs selon les besoins. Nous prenons en charge ce que nous maîtrisons, et constituons pour chaque mission une équipe sur mesure, adaptée à son échelle et à sa nature. Notre champ d’action couvre un vaste champs de de la chaîne de production numérique :
Conception éditoriale et identité visuelle. Mise en récit, architecture de contenu, typographie, image, hiérarchie sémantique. Design d’interfaces (UX/UI). Ergonomie, expérience narrative, accessibilité, cohérence narrative, parcours utilisateurs. Développement sur mesure
WordPress, PHP, JavaScript, CSS ; hébergements Docker et cloud. Maintenance et mise à jour. Optimisation SEO, suivi de performance, mises à jour, évolutions techniques. Stratégie et conseil.
Nos collaborations s’étendent du champ culturel à la création contemporaine, en passant par des institutions publiques et privées. Nous intervenons sur des projets complexes et hybrides, associant design, développement, image et son, dans une continuité entre art et technique. Parmi nos partenaires et commanditaires : Arte, TV5Monde, Rimini Protokoll, Bett1, Théâtre et Orchester Neubrandenburg Neustrelitz (TOG), Palais de Tokyo, Musée Château Vaudou, Musée municipal de Santiago de Cacem, ainsi que les artistes et photographes Alex Jordan et Ulysses Belz, le atelier graphique Nous Travaillons Ensemble, le bureau d’architecture Weber & Keiling à Strasbourg, ou encore Fotoautomat Paris.
En parallèle de ses activités de commande, IDFABRIK mène une activité de recherche et d’expérimentation autour des nouvelles formes de narration visuelle et interactive. Nous avons notamment développé un outil audio-réactif pour Unity, dans le cadre d’un programme soutenu par le Medieninnovationszentrum Babelsberg (MIZ). L’atelier participe régulièrement à des résidences, festivals et conférences autour de la création numérique, et collabore avec des écoles et universités – dont les Beaux-Arts de Berlin-Weißensee et l’École d’architecture de Nantes. Cette dimension de recherche irrigue l’ensemble de nos pratiques : elle nourrit nos commandes, stimule nos choix esthétiques et maintient notre regard en mouvement.
Notre portfolio complet institutionnel, artistique et fiche technique uniquement sur demande.
